Ces paroles de Bill Evans sont étonnantes. Magnifique pianiste de jazz, unanimement reconnu comme l’inspirateur de plusieurs générations qui l’ont suivi. On aurait pu penser que, sur la base d’un fabuleux potentiel inné, il avait fait fleurir aisément sa personnalité créatrice ! Mais ce ne semble pas être le cas…. Il s’en explique ainsi :
« J’ai toujours admiré les personnes qui ont mûri avec persévérance et détermination, notamment grâce à l’introspection et à un dévouement sans faille. Je trouve que leur travail aboutit généralement à quelque chose de plus profond et de plus beau que celui de quelqu’un qui semble posséder ce don et cette fluidité dès le départ.
Je dis cela car c’est un message important à transmettre aux jeunes talents qui se sentent comme je me sentais à leurs débuts. On entend des musiciens jouer avec une grande fluidité et une maîtrise parfaite dès leurs débuts, et on ne possède pas ce talent.
Je ne l’avais pas non plus. J’ai dû apprendre par moi-même et, finalement, il s’est avéré que ces personnes n’ont pas réussi à aller très loin. Je me suis senti plus attiré par les artistes qui ont évolué au fil des années et sont devenus des musiciens plus accomplis et plus profonds. Je crois au pouvoir du travail acharné. »
« Je pense que posséder son propre son est, en un sens, la forme d’identité la plus fondamentale en musique. Mais y parvenir est une chose très délicate. Cela doit venir de l’intérieur, et c’est un processus de longue haleine. C’est le fruit d’une personnalité entière.
J’ai parfois l’impression que les artistes que j’apprécie le plus sont ceux qui ont percé plus tard, ceux qui ont dû travailler beaucoup plus dur pour acquérir de l’aisance, de la fluidité. Alors qu’on voit beaucoup de jeunes talents qui ont une grande fluidité, une grande aisance, mais qui n’arrivent jamais vraiment à concrétiser ce potentiel. Parce que, d’une certaine manière, ils ne sont pas suffisamment conscients de ce qu’ils font. »
Source : https://www.facebook.com/BillEvansLegacyOrganization
jaco parmentier 